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Libros de Arte

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Picasso
En el museo, Barcelona

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Libros de arte

El arte está considerado una de las manifestaciones más elevadas de la actividad humana. A través de él, las personas pueden expresar de forma plástica su particular visión del mundo, así como reflejar sus pensamientos y sentimientos más profundos.

Estos libros de arte editados por Dosde permiten acercarse a algunos de los movimientos y autores más importantes de la historia. A través de los libros de pintores como Picasso, Dalí y Miró se pueden conocer las características del cubismo, el surrealismo y el expresionismo, entre otras corrientes que han marcado el rumbo del arte contemporáneo. Asimismo, los libros sobre modernismo muestran de una forma tan exhaustiva como novedosa el modernismo catalán, un estilo distinguido por su belleza y sensualidad.

Historia del arte

A lo largo de los siglos, los artistas han ido desarrollando distintas herramientas y recursos estéticos para plasmar sus ideas, propiciando la aparición de una gran variedad de movimientos. Cada etapa histórica ha tenido sus propias corrientes artísticas, desde la Edad Media, cuando surgieron el románico y el gótico, hasta el siglo XX, indisociable de movimientos vanguardistas como el cubismo y el arte abstracto. En la actualidad, el arte contemporáneo sigue en constante evolución, combinando todo tipo de ideas e influencias para expandir sus horizontes, tal y como se evidencia en los libros de arte y de museos y monumentos publicados por Dosde.

Arte de la Antigüedad

En las primeras civilizaciones, como Mesopotamia y Egipto, el arte estuvo estrechamente vinculado a la religión, y a menudo adquirió la función de nexo entre el mundo terrenal y el ámbito divino. La cultura griega continuaría con esta tradición, aunque dotaría al arte de nuevos significados. Para los griegos, el arte debía aspirar a captar el ideal universal de la naturaleza, y, por extensión, de la belleza. La armonía, la racionalidad y la proporción fueron los principios básicos de un arte que alcanzó su máximo desarrollo en la escultura, y que acabaría dejando una profunda huella en todo Occidente, en gran parte debido a su difusión por parte de los romanos.

Arte medieval

En torno al siglo XI surgió el románico, el primer estilo artístico plenamente cristiano y europeo. Tanto la escultura como la pintura románicas fueron esencialmente religiosas y se distinguieron por su esquematismo y rigidez, alejándose así de los cánones del arte grecorromano. Hacia el siglo XIII, el románico sería reemplazado de forma progresiva por el gótico, un estilo todavía muy vinculado al ámbito religioso, pero más realista y naturalista, como reflejan los libros de arquitectura de Dosde.

Arte de la Edad Moderna

La llegada del Renacimiento en el siglo XV supuso un regreso a los ideales de belleza del arte clásico y la aparición de nuevos modelos de representación basados en la naturaleza. En la pintura, la utilización de las técnicas de perspectiva permitió potenciar el realismo de las composiciones, mientras que en la escultura se alcanzó un gran dominio del volumen y la expresividad. En esa época, el principal foco de creación artística fue Italia, donde trabajaron autores como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano, entre otros referentes ineludibles de la historia del arte.

En el siglo XVI apareció el manierismo, un movimiento surgido como reacción al clasicismo renacentista en el que se encuadran artistas como Tintoretto y El Greco, mientras que a partir del siglo XVII el estilo predominante fue el barroco, que alcanzó un gran desarrollo en la pintura de la mano de figuras como Rembrandt, Rubens, Caravaggio y Velázquez.

El arte del siglo XIX

La primera mitad del siglo XIX estuvo marcada por el Romanticismo, un movimiento cultural renovador que exaltaba la libertad creativa y los sentimientos en oposición a la racionalidad defendida por el Neoclasicismo. A mediados de siglo, los efectos de la Revolución Industrial propiciarían la aparición del movimiento realista, que ponía el énfasis en la descripción de la vida cotidiana y en los conflictos de la sociedad de clases, y ya en el último tercio del siglo XIX, el arte tomó un nuevo impulso con el impresionismo y el postimpresionismo.

El arte del siglo XX

Las primeras décadas del siglo XX ocupan un lugar destacado en libros de arte debido a la irrupción de las vanguardias. Movimientos como el fauvismo y el expresionismo plantearon nuevas formas de representar la realidad, aunque el gran punto de inflexión al respecto se produjo con el cubismo. El estilo impulsado por Pablo Picasso y Georges Braque rompió radicalmente con la tradición clásica, al obviar el uso de la perspectiva espacial predominante desde el Renacimiento e introducir nuevas técnicas que permitían captar varios puntos de vista de forma simultánea.

Los experimentos cubistas fueron catalizadores de otras corrientes vanguardias como el futurismo y el constructivismo, aunque perdieron fuerza creativa con la Primera Guerra Mundial. Tras la contienda bélica, el espíritu transgresor del cubismo sería recuperado por el dadaísmo, que a su vez sentaría las bases del surrealismo, el estilo con el que alcanzarían la fama artistas como Salvador Dalí y Joan Miró.

Durante la segunda mitad del siglo XX, el expresionismo abstracto y el pop-art, entre otras corrientes, mantuvieron vivas las ansias de experimentación, introduciendo nuevas ideas que hoy en día conviven con las aportaciones de las nuevas generaciones de artistas.

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