Libros sobre Modernismo

Libros de modernismo

Surgido entre finales del siglo XIX y principios del XX, coincidiendo con una época de profundos cambios tecnológicos y sociales, el modernismo fue un movimiento artístico único que dejó una huella imborrable en la arquitectura de Barcelona.

Estos libros de modernismo publicados por Dosde se acercan a las obras más emblemáticas de esta corriente artística. A través de sus páginas, se puede conocer el legado de los grandes referentes de la arquitectura modernista, como Antoni Gaudí, Josep Puig i Cadafalch y Lluís Domènech i Montaner, así como profundizar en las claves de un movimiento cultural distinguido por su sensibilidad estética y espíritu renovador.

Las características del modernismo 

Considerado el equivalente catalán del art nouveau, el modernismo (también conocido como modernisme) buscaba trasladar la belleza a todos los elementos de la vida cotidiana. Tal y como se detalla en los libros de modernismo editados por Dosde, las principales características del movimiento fueron la utilización de la naturaleza como fuente de inspiración, la reivindicación del trabajo artesanal, el gusto por el lenguaje simbólico y la fascinación por las figuras femeninas. El uso de la línea curva y la atracción por las culturas exóticas también caracterizaron a este nuevo estilo artístico que en el norte de Europa fue desarrollado por autores como Gustav Klimt y Alfons Mucha.

Debido a su visión integradora del arte, el modernismo acabó incidiendo en una gran variedad de disciplinas, entre ellas la literatura, la música y la escultura. En la pintura modernista, destacaron especialmente Santiago Rusiñol y Ramon Casas, impulsores de la taberna Els Quatre Gats, mientras que en la arquitectura el modernismo alcanzó su máximo esplendor de la mano de Antoni Gaudí, Josep Puig i Cadafalch, Lluís Domènech i Montaner y Josep Maria Jujol, que transformaron completamente la trama urbana de Barcelona con obras como La Pedrera, la Casa Batlló, la Casa Amatller, la Casa Lleó i Morera, el Palau de la Música Catalana y el Hospital de Sant Pau, iconos universales de la arquitectura modernista que son analizados en estos libros de museos y monumentos.

El arte total

El modernismo aspiraba a dotar de un valor estético a todos los objetos, de forma que el movimiento otorgó un gran protagonismo a los artesanos, que combinaron las técnicas tradicionales con las últimas innovaciones tecnológicas para explotar el potencial plástico de la madera, la cerámica, el hierro y el vidrio, entre otros materiales detallados en los libros de modernismo.

Pertenecientes a familias que habían trabajado en los mismos talleres durante generaciones, estos especialistas de las artes y oficios solían trabajar en estrecha colaboración con los arquitectos. Gracias a esa interacción, la decoración y el mobiliario quedaron perfectamente integrados en los espacios a los que iban destinados, creando un sugerente universo de texturas, formas y colores que se puede descubrir en estos libros de arte.

El reflejo de una sociedad

Los artífices del modernismo contaron con el respaldo incondicional de la floreciente burguesía catalana, que utilizó ese movimiento para expresar sus aspiraciones sociales y políticas. De esa forma, decenas de arquitectos, escultores y artesanos pudieron trabajar con total libertad, liberando su imaginación para crear obras únicas que se acabaron convirtiendo en señas de identidad de una era marcada por las ansias de renovación.

Estos libros de arquitectura ahondan en las relaciones entre los artistas modernistas y sus clientes, impulsores de una época dorada en la ciudad de Barcelona en la que el auge del sector industrial propició una transformación urbanística y cultural sin precedentes.